Stiftskirche Cappenberg: Interkulturelle Vielfalt und Moriskentanz (aktualisiert)

Gotischer Chorraum mit dem Chorgestühl und dem spätmittelalterlichen Kruzifix

Die ursprünglich romanische Stiftskirche St. Johannes Evangelist in Cappenberg mit Erweiterungen aus Gotik, Barock und  Renaissance ist nicht nur ein herausragendes Bauwerk in Westfalen, sondern hat auch Ungewöhnliches in der Ausstattung zu bieten.

Vgl. Reiseführer des Prämonstatenserordens: Cappenberg >>>

Besonders berühmt ist der sog. Barbarossakopf, vermutlich ein Reliquiar,

das um 1155 angefertigt wurde. Daneben die Taufschale Barbarossas.
>>> Stefan Huppertz-Wild: Warum ein Westfale Friedrich Barbarossa aus der Taufe hob. 
Forchheim 2020, 33 S., Abb. (über acdemia.edu)

BARBAROSSA: 
Die Kunst der Herrschaft
Ausstellung auf Schloss Cappenberg und im LWL-Museum für Kunst und Kultur Münster - 14.09.2022 bis 05.02.2023 

Katalog: Barbarossa -
die Kunst der Herrschaft. 
Petersberg: Michael Imhof-Verlag
2022, 304 S., Abb. - ISBN 978-3-7319-1260-6

Vgl. auch:
>>> Königspfalzen in Westfalen 
         (Universität Münster)
>>> Europa - Okzident und Orient 

>>>  Hildegard von Bingen
        und Barbarossa

Fotos (IRB) aus der  Ausstellung: Zum Vergrößern auf die Bilder klicken!

Nordwand des Chorgestühls

Auch das spätgotische Chorgestühl der Stiftskirche ist ein hervorragendes Meisterwerk.
Mehr zum Chorgestühl  (DeWiki) >>>
Im Rahmen geradezu üppiger Schnitzereien sind jedoch keineswegs nur Heiligenfiguren und fromme Szenen zu sehen, sondern auch "weltlich" Heiteres

und gar ein bisschen Frivoles, sog. Drolerien. 
Diese sind manchmal geradezu Karikaturen menschlichen Verhaltens.
Solche Drolerien sind in vielen gotischen Kirchen zu finden, übrigens auch im Kölner Dom: 

Die Drolerien der Chorschrankenmalereien (im Kölner Dom): 

Fabelwesen, Minnesang und Machomann 
(Domradio Köln, 06.09.2019)

Dass bei solchen grotesken Überzeichnungen auch  interkulturelle Bezüge ans Licht treten, beweist in besonderer Weise ein Beispiel aus den oberen Rahmungen des Cappenberger Chorgestühls.

>>> Seitenwange des Chorgestühls mit Heiligenszenen

Links: Der Rückenkratzer, rechts ein Beter mit Kind

An einer Stelle dort oben befindet sich nämlich auch ein Moriskentänzer.
Diese Figur hat mit einer im Spätmittelalter und in

Unter den Drolerien des Chorgestühls:
 ein Moriskentänzer

der Renaissance aufkommende Mode zu tun. Was hat es damit auf sich?

"Der Moriskentanz (italienisch moresca, aus spanisch morisca) ist ein Bühnentanz des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit, dessen Verbreitung sich bis ins 15. Jahrhundert innerhalb der höfischen Renaissancekultur zurückverfolgen lässt. Über seine theater-, tanz- und musikhistorische Bedeutung hinaus ist der Moriskentanz jedoch auch von volkskundlichem Interesse. Das Wort Moriske, auch moriscos genannt (spanisch morisco ‚maurisch‘) leitet sich von der Bezeichnung für die Mauren ab, die nach dem Sieg der Reconquista in Spanien lebten. Die lange Zeit geltende These, der Moriskentanz sei nordafrikanischen Ursprungs und im 12. Jahrhundert aus dem Kampf zwischen Mauren und Christen in Spanien entstanden, um sich von dort aus über ganz Süd- und Westeuropa zu verbreiten, lässt sich heute jedoch durch Ergebnisse aus der deutschsprachigen Forschung widerlegen. Vielmehr wird angenommen, dass der Ursprung des Moriskentanzes in archaischen Fruchtbarkeitsriten begründet liegt"
(wikipedia_ Moriskentanz.)

> Rolf FRITZ: Ein westfälischer Moriskentanz.
In: Gerd Dethlefs [Hg.]: Das Cappenberger Chorgestühl (1509-1520):
Die Ausstattung der Stiftskirche S. Johannes Ev. in Selm-Cappenberg.
Gütersloh 2009, 225-232

> Weiteres:  "Die Iberische Halbinsel und Morisken" >>>

Kopie eines Moriskentänzers von Erasmus Grasser 
im Alten Rathaus in München.
Das Original befindet sich im Münchner Stadtmuseum
(wikipedia).

Bedeutende Skulpturen von Moriskentänzern befinden sich im Münchener Stadtmuseum,
das (noch) folgende Erklärung bietet:

"Die im Jahr 1480 von Erasmus Grasser geschnitzten Moriskentänzer zählen zum kostbarsten Besitz des Münchner Stadtmuseums. Der Name der Figuren bezieht sich auf ursprünglich wohl maurische Springtänze, die später auch an den großen Höfen aufgeführt wurden."

Weiteres: Münchner Stadtmuseum